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lunes, 17 de octubre de 2011

The Ivy league


Conste que yo soy más de Stanford, académicamente hablando, pero en esta ocasión aunque hablemos de Princeton, Yale y cía...no vamos a hablar sobre educación...bueno, no sobre educación desde un punto de vista académico claro...


El estilo "Ivy" es el look conservador americano por excelencia, y toma su nombre del entramado de las ocho universidades de élite de los Estados Unidos: Brown, Columbia, Cornell, Dartmouth, Howard, Pennsylvania, Princeton y Yale. La Ivy League. Sus estudiantes son los futuros presidentes, banqueros, diplomáticos ...la élite del país.



 Me imagino paseando por los escenarios de los imponentes y señoriales campus de, por ejemplo Yale... y al hacerlo no puedo pensar en estar vestido de cualquier forma, no, a un espacio con clase, con "solera" le corresponde un vestuario con igual clase, look Ivy League vamos, un clásico americano e inmortal del buen gusto y buen hacer. Pero ¿qué puede hacer un tipo como yo vestido como un elitista miembro de la clase alta norteamericana?, la razón , a continuación.
Fue en los felices y conservadores aún, años cincuenta, cuando la estética salida de estas exclusivas universidades saltó de las aulas a los escaparates de medio mundo (en el otro medio el uniforme militar era lo más popular) y popularizó marcas como Arrows, Brooks Bross, Bass Weejuns, Lacoste y más tarde Fred Perry, Ben Sherman... Las calles se llenaron de "blazers", camisas "button down shirt", pantalones dockers,  mocasines, "trenkas", polos de piqué, americanas "tweed" ...
¿Os suena verdad?, pues si, lo bueno del estilo Ivy, es que puedes ponerte la ropa de tu padre y hoy en día estarás en perfecto estado de revista, siempre y cuando tu padre tuviera estilo, claro.


Pero aunque es Ivy es puramente americano, todo comenzó en Inglaterra.
Cuenta la leyenda que el fundador de la compañía Brooks Brothers, John Brooks, asistió a un partido de polo en Inglaterra y se fijó en un detalle del uniforme de los jugadores. Habían añadido botones a los cuellos de sus camisas para evitar que les golpearan en la cara durante el juego. John Brooks vió en ese "invento" la solución para los cuellos almidonados de la época. A ese tipo de camisas se las conoce como "button down shirts" o camisas "oxford". El cuello se daba la vuelta hacia fuera y quedaba cosido en la pechera por dos botones paralelos, uno en cada esquina de la solapa, y en la parte trasera del cuello por un tercer botón de sujeción. Sublime. Elegancia inglesa pasada por el filtro de la funcionalidad americana, eso es el estilo Ivy.


Ese viaje Inglaterra - USA, luego se hizo en sentido inverso, y marcas británicas como Ben Sherman ó Brutus hicieron bandera de las camisas button-down pero añadiéndo su "toque" propio a los habituales estampados de rayas, o camisas blancas y azules con los cuadros gingham.


Además de la button-down, otro tipo de camisa aceptado era la italiana de cuello redondeado, fijado con pasador al complemento ideal, una buena corbata de seda o de lana, si es invierno. El fular anudado al cuello también es una opción.

Si no queremos llevar camisa la mejor opción es el polo de piqué,
 de corte o marca italiana, aunque también podemos decidirnos por el estilo más bohemio: el jersey de cuello alto, o cuello de cisne. 


En los pies, mocasines o zapato inglés con cordones. El mocasín clásico (los Weejuns de marca Bass eran los más célebres) sufriría a lo largo de los años sucesivas mutaciones: al principio estaba el mocasín penny loafer de Bass, con el clásico empeine cosido y el dibujo arqueado sobre la lengüeta, suela plana, con o sin calcetines. Con el tiempo el penny loafer (llamado así en Inglaterra porque algunos estilistas colocaban un penique debajo del mencionado dibujo) mutaría en el mocasín con borlas, el mocasín con flecos ....

En cuanto al brogue, se trata del zapato inglés de punta redondeada con cordones, suela más sólida que el loafer, y a menudo con filigrana agujereada en la punta (wingtip brogues) o sin ella (navy). 

Y llegamos al traje, el envoltorio final. Apunten: Chaqueta de tres botones (el último desabrochado, obligatoriamente), solapa estrecha, hombro natural, esto es, sin hombreras y corte trasero corto. Esto en cuanto al traje Ivy tradicional, aunque se admite la variante italiana con chaqueta romana corta y entallada, pantalones estrechos y sin vuelta y zapatos puntiagudos..... si el look del jazz modernista.



Porque si alguien hizo suyo el Ivy Look fué el movimiento mod ingles pero no de manera directa, si no al tomarlo de los jazzman norteamericanos.


El estilo Ivy, como dijimos, era el uniforme de la élite norteamericana, los WASP (white, anglosaxon and protestan) pero todo eso cambió en el mismo momento en que los músicos negros de modern jazz decidieron hacer suyo el "look" llegando a ser llamado "ivy negro", de ahí a los suburbios ingleses de finales de los 50 solo hubo un paso.


La barrera la rompió Miles Davis a mediados de los 50. Un negro vestido como un blanco rico era revolucionario en los EE UU de la segregación. Gracias a él, las camisas de cuello abotonado serían el uniforme de la era del 'hardbop'.
La razón de esta mutación podemos esplicarla desde dos vertientes. Una meramente de "camuflage": ¿Por qué llamar la atención hacia las actividades más ó menos ilícitas de uno? ¿Para qué escupir en la cara de la policía? ¿porqué provocar con la indumentaria? Mejor pasar por su lado pasando inadvertido, para luego destruir  todo lo que para ellos (WASP) era sagrado. La elegancia como disfraz. Otra causa que explica la adopción del Ivy por los negros sería la tradicional pulcritud de las clases obreras. La limpieza lleva implícita una carga de dignidad personal, respetabilidad y honestidad. Eres limpio porque eres digno. Eres limpio porque no te has dejado aplastar por la suciedad de tu empleo no especializado. Quizás no tenga nada, quizás me consideréis basura, pero aún conservo mi orgullo personal. La elegancia como arma.
A partir de ahí, la música y las películas fueron, por tanto, las dos principales vías de transmisión de la estética surgida en los campus de las universidades de la Ivy League a las clase medias y trabajadoras. En la segunda mitad de los años cincuenta y primera de los sesenta los discos de modern jazz primero y de soul después, sirvieron como escaparate del estilo gracias a la imagen de iconos como Miles Davis, Carl Tjader, Roy Haynes, Chet Baker , Jimmy Smith o en las portadas de la Tamla Motown con los elegantes grupos de la discográfica de Detroit enfundados en sus impolutos polos piqué, sus jerséis de cuello alto y sus americanas italianas con corbata estrecha.


Del clan Kennedy, prototipo de familia surgida del entorno de la Ivy League: dinero, contactos y estilo. JFK, presidente de los Estados Unidos, lucía clase tanto en ocasiones formales (americanas azul marino, corbatas a rayas...) como informales (polos, chinos, bambas tipo Converse...) a una auténtica corriente cultural Ivy, que va desde la ropa hasta la música, el cine el mobiliario ... y que podemos ver en  películas como "El graduado" (1967), "Bullit" (1968) ó "Love Story" (1970) y en actores como Paul Newman, Steve Mc Queen, Clint Eastwood, Robert Redford ó Ali McGraw.


Y para terminar .....
Mandamientos de estilo Ivy:



1 - Naturalidad. La ropa no se puede lucir como si acabara de salir de una tienda. Hemos de dar la sensación de estar cómodos y por supuesto acostumbrados a esa nuestra "segunda piel". Una arruga controlada es la mejor aliada para este propósito. 
2 - Sin marcas. La obstentación es el primer enemigo del buen gusto. No debemos parecer nuevos ricos (aunque lo seamos) porque desde luego los ricos no necesitan demostrar que lo son. Sin marcas ni logos, y si llevamos alguno, siempre de buen gusto, pequeño discreto y acorde a la prenda. No hace falta decir que la etiqueta cosida en la manga de la americana es motivo de quema en plaza pública.
3 - Clasicismo. La americana de mi padre, la podrá poner mi hijo sin parecer que ha salido de un tunel del tiempo.
4 - Americanas. Aquí hay diversidad de criterios y opiniones, aunque si hay algo en lo que todos coinciden: las hombreras van contra la naturalidad y por tanto atentan contra el punto 1, que habla de eso mismo, naturalidad. Luego ya podemos optar por el purismo de los tres botones, aunque a una buena prenda de dos botones hecha a medida, nadie le hace ascos.... Las americanas cruzadas ....solo en caso de ser capitán de navío, y tener "percha", aunque también aquí surgen algunas discrepancias.
5 - Camisa de cuello abotonado.  Si, esto choca con las convenciones de elegancia descritas en algunos ambientes tradicionalistas, ni caso, una buena camisa de "Brooks Brothers" con botones vale para ir con americana y para acudir a la playa.
6 - Calzado .  mocasines (p.ej. nuestros castellanos), los 'brogues shoes' (zapato inglés de cordones) y  los náuticos .... imprescindibles.
7 - Colores. Por supuesto clásicos y sobrios. Caqui, marrón, cámel, verde botella, azul marino.... El blanco y el azul claro  para las camisas y los pañuelos. También se admiten estampados a rayas en las camisas ó el famoso cuadro gingham sin olvidar los cuadros escoceses en forros, bufandas....
8 - Cuadros y rombos. A los cuadros nombrados en el punto 7 podemos añadir estampados madras para americanas, 'shorts' y camisas. Los rombos, para los calcetines.
9 - Pantalones. Los dockers ó chinos (llamados así por ser la indumentaria de trabajo de los estibadores y de los trabajadores chinos del ferrocarril) es el pantalón para todas las ocasiones....ah, y  sin pinzas!
10 - La prueba del algodón. 100 % cotton en todas las etiquetas por favor.




Libros indispensables para conocer el "Ivy Look":
'Take Ivy'
Shosuke Ishizu y Teruyoshi Hayashida
power House Books
'True Prep'
Lisa Birnbach y Chipkidd
Knopf Doubleday
'The Ivy Look'
Graham Marsh y J. P. Gaul


martes, 13 de septiembre de 2011

miércoles, 17 de agosto de 2011

34 years ago

Beatles, Rolling Stones, James Brown, Madonna, Michael Jackson, U2.... son muchos los grupos y cantantes a los que se les ha colgado la etiqueta de cambiar el panorama musical, de realizar revoluciones en la industria discográfica y es posible que de no haber nacido Elvis Presley en la época en la nació, alguno de ellos ahora fuera el Rey. Pero Rey solo hay uno. El que cambió el curso de la historia del entretenimiento.
Si, los Beatles componían de fábula, y los Rolling llevaron el R&B un paso más allá. James Brown era un showman de una fuerza descomunal y Madonna rompió moldes, Michael Jackson era un genio que bailaba, cantaba, componía e innovaba y U2 dinamitaron las marcas conocidas hasta entonces por una formación musical, pero Antes de Elvis no había nada,  palabra de John Lennon, y eso amigos es mucho decir.


Reconozco que hace tiempo que no escucho nada de Elvis, pero el fué el primero, también para mi y el primero no se olvida. Con el descubrí que había vida más allá de la radiofórmula. De la mano de El  Rey, empecé a encontrarme con una sin fin de músicas y artistas, porque no podía escuchar a Elvis sin preguntarme de donde venía todo y entonces ahí estaba el blues y el Country, y de la mano del blues y el country descubrías el R&B te empezabas a meter al mundo del Jazz y luego llegaba el Soul, y todo ello sin olvidar algo llamado Rock a billy, y luego el pop y luego .... Si, antes de Elvis no había nada, bueno había algo, si, los cantantes de blues del delta como Jimmi Reed o los crooners como Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby, "King" Cole, las cantantes de jazz Ella Fitzgerald o Billie Holiday ....de echo había mucho y bueno, pero al menos, en mi caso particular, llego a todos ellos a través de una persona, Elvis Presley, por eso yo también soy monárquico.

Hoy se cumplen 34 años de la muerte de Elvis Presley aunque ya se sabe que el Rey nunca morirá. Nadie que permanece en el recuerdo de las personas muere del todo, y somos muchos los que amamos la música e impedimos que Elvis desaparezca.



jueves, 30 de junio de 2011

CLOSED

Una cosa está clara, la sociedad norteamericana puede ser muchas cosas, pero no es nostálgica, cosa que siempre había pensado yo, al ver las kilométricas colas de Graceland, los viajes organizados por la vieja ruta 66 ó los escenarios idiílicos de cartón piedra representando épocas mejores en los diversos parques temáticos sembrados por todo ese país. Pero no, no se trata de nostalgia, se trata de dinero y si no hay dinero no hay sitio para recuerdos por muy buenos que estos sean.

Para darme cuenta de todo esto, durante las últimas semanas han tenido que cerrar sus puertas, dos locales míticos en la historia hostelera de los Estados Unidos. Hablo del Hotel Sahara de Las Vegas y del bar Oak de Nueva York, dos iconos que brillaron con luz propia durante los años 50 y 60 y que vieron desfilar por sus barras a lo más granado de star-system norteamericano y mundial. Dos locales inmortalizados en más de una película de culto y que dieron de beber a algunas de las mejores gargantas que hayan podido escuchar estos, mis oidos.

Hotel Sahara and Casino. Las Vegas.


Supongo que para el turista, al entrar en la mítica ciudad de Las Vegas, lo primero que buscas es el neon del vaquero al que se le mueve un brazo y las cúpulas doradas del Hotel-Casino Sahara. Pues bien los camellos y las cúpulas doradas dejarán de servir de reclamo a la ciudad del juego por obra y gracia de la crisis y el cambio en los gustos de la sociedad yankee.

La plantilla de trabajadores de este hotel que superan los 50 años habla por si sola de lo que significaba este local en la ciudad que nunca duerme. Muchos de ellos por su edad, fueron testigos de la época dorada de la mítica "sala Congo" decorada en un estilo Africano un tanto suigenereis pero todo un icono en los años de las timbas sin fin del Rat Pack y de la clientela con smoking y no como ahora, en que la mayoría de los clientes visten camisas a juego con las paredes del local.
La época dorada de Las Vegas, donde los dueños eran mafiosos y las celebritis tenían allí su segunda casa. Glamour a raudales que dió paso a turistas de medio pelo con camisa hawaiiana y despedidas de soltero en un sucedaneo de lo que fué en sus buenos tiempos la ciudad de Nevada. 
Una noche en el bar del Sahara podías encontrarte a Elisabeth Taylor, Frank Sinatra, Elvis Presley ó Lana Turner, ahí es nada, ahora se podía pasar la noche en una de sus habitaciones por 30 dolares y ni la montaña rusa más rápida de Las Vegas que había montado el hotel junto a la cafetería para atraer el tipo de turista que ahora frecuenta la ciudad, ni la historia del mítico local ha conseguido salvar a esta institución del ocio nocturno. Los 59 años de historia, y qué historia, no son suficientes para competir con los modernos megarascacielos con servicio de babysitter y atracciones aptas para toda la familia.
Bien pensado, yo hasta me alegro de que así sea. Un imberbe con acné, gorra de baseball y camisa de flores que ni sabe ni sabrá quien era Jane Russel, (su foto aparecía en el vestíbulo del hotel) que no tiene edad ni dinero para usar las tragaperras (originales de la época) que en buen orden lucían en los salones de juego del casino y que jamás ha escuchado un tema de Frank Sinatra, no es digno de pisar ese templo del exceso.
Cuentan que en los 60, Clint Eastwood se pasaba  varios días encerrado en la habitación junto con alguna corista sin probar bocado. (las malas lenguas dicen que para no gastar) que en la barra del bar había cuencos con preservativos los cuales volaban y que las juergas que se corría Siantra con sus amigos eran antológicas. ("solo se vive una vez, y a mi ritmo, con una sobra" Sinatra dixit.)
Los últimos dueños han sido la empresa SBE Entertainment que tampoco se puede decir que haya apostado fuerte por mantener el negocio programando espectáculos casposos de supuestas viejas glorias de la canción.
Lo dicho, para estar así, mejor no estar.

Oak Bar. New York.

Otro templo que se cierra. Inmortalizado en películas como "Con la muerte en los talones", escenario de buen gusto, glamour y estilo que no ha aguantado las hordas de pijos cocainómanos que en los últimos años organizaban fiestas salvajes a las que los ilustres (y muchimillonarios) vecinos del Oak Bar no daban precísamente su visto bueno.


Situado en New York, concrétamente en los bajos del Hotel  Plaza, durante los años 60 era lugar de visitaobligada para todo aquel que fuera alguien en la ciudad ó en el pais. Tampoco en este caso la historia inmortalizada en sus paredes a bastado para terminar con el local.
En este caso el cierre me produce un sabor agridulce. Ya no era lo que fué y nunca lo sería. Podrían seguir ocupados sus altos y carácterísticos taburetes de madera pero ya no por Cary Grant ni nadie parecido. Para terminar como el mítico "Chicote" madrileño, lugar de peregrinación para turistas con ganas de gastarse lo que no tienen en un cocktel prefabricado, mejor colgar el cartel de CLOSED.
Lo original ya no vende, la copia, curiósamente si ¿?. Es como si nos gustase ver por una cerradura las juergas de otros, pero no nos atreviésemos a parcipar de ellas.
Sin ir más lejos, hace unos días, visité un local decorado al más puro estilo  Frank Lloyd Wright.
Parecía haber sido trasladado a finales de los años 50. Suelos de madera, paredes en piedra, butacas y sillones de cuero, taburetes altos de madera y una buena carta de cocktelería. Mid-century total!!!. Me dejé llevar y, craso error, pedí un "General Sherman". Por 11 euros me sirvieron un maravilloso dedal de agua con limón, en ese momento desperté del sueño y me di cuenta de que estaba rodeado de turistas con dinero en un parque temático.


martes, 31 de mayo de 2011

Happy Birthday Mrs. Monroe

Fuera ó no víctima de una conspiración  lo cierto es que Marilyn Monroe nos abandonó de forma prematura hace 48 años, de estar viva, el 1 de Junio sería su cumpleaños, cumpliría 85 primaveras.


Norma Jean Baker nació el día 1 de junio del año 1926 en Los Ángeles, California, como resultado de la relación de su madre Gladys Pearl Baker con un señor Noruego que no la reconoció como hija. 


Marilyn cuando aún era Norma Jean


La madre de Norma Jean, no podía mantener a su hija, por problemas económicos y sobre todo por problemas psiquiátricos, y para no dejarla en un orfanato se la entregó en adopción al matrimonio formado por Albert e Ida Bolender  a partir de ahí se suceden las distintas adopciones y cambios de familia con abusos sexuales de por medio, hasta que con 16 años Norma se casa con el hijo de una vecina suya, un policía de 21 años llamado James Dougherty. 
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Dougherty se incorporó en la marina es enviado a Australia. Norma Jeane, al quedarse sola, se traslada a la casa de su suegra, y empieza a trabajar, al igual que sus conciudadanas en fábricas de la industria bélica. 
Es en este empleo donde por casualidad en 1945 consigue su primer trabajo como modelo, cuando un periodista le propone posar y ser imagen de la mujer trabajadora norteamericana durante la guerra.
Primera portada de Marilyn. Revista Yank 1945

A partir de ahí empieza a trabajar como modelo hasta que en el año 1947consigue su primer trabajo en una película "The Shocking Miss Pilgrim", el primero de una serie de papeles secundarios que interpretaría hasta que en el año 1950 su papel en el filme "La jungla de asfalto", la catapulta al estrellato explotando una imagen de chica guapa pero tonta de la que la ya Marilyn Monroe siempre quiso huir.


Marilyn Monroe, la estrella.

El éxito profesional fué siempre inversamente proporcional a la felicidad en el terreno personal. Con una vida llena de matrimonios fallidos, pérdida de hijos, baja autoestima ....que le llevan a abusar del alcohol y las drogas.
El desenlace, todos lo conocemos, pero a nosotros nos gusta recordar a Marilyn Monroe como la gran estrella que fué. Referente de belleza, icono inmortal y sinónimo del glamour de Hollywood dorado.
Emulando su famoso "cumpleaños feliz" a Kennedy, nosotros le deseamos desde estas lineas "Happy Birthday, Mrs. Monroe"



Autético "Sex-symbol" eterno.

lunes, 9 de mayo de 2011

Conspiraciones sesenteras II

Después del éxito de la entrada "conspiraciones sesenteras" me veo obligado a indagar un poco más en el inframundo frikie de los años a los que dedico este blog, esto es  40, 50 y 60. Aquí está la segunda entrega de conspiraciones más paranoide si cabe.

Empezamos la numeración donde terminó en la anterior entrada, por tanto:

Teoria #7

MK-Ultra. Esta es muy buena.

No, MK-ultra no es el nombre de un grupo radical futbolero, ni una marca de pilas..más quisiéramos. Amigos estamos en manos de la CIA, yo ya lo sospechaba, sobre todo tras las averiguaciones que hice al elaborar la anterior lista de conspiraciones, pero esto es aterrador. ¿porqué?, sencillo, porque ahora no se trata de Elvis, de Paul McArtney ó de Kenedy, ahora podemos ser tu y yo.


A finales de los años cincuenta la CIA trabajó en la búsqueda de sustancias para que, una vez administradas a una persona, dijese toda la verdad...y nada más que la verdad. Es obvio que para los experimentos no utilizaron a políticos pero ¿y a tu abuela?, si, esa que te decía lo guapo que eras cuando tenias 8 años y ahora te suelta "tienes que comer más que da pena verte" ó "a ver si adelgazas que te estás dejando un poco". Si amigos, parece ser que los experimentos orientados hacia la modificación del comportamiento, o lavado de cerebro, se iniciaron a finales de la década de los 30 a raíz de las informaciones que indicaban que los Soviéticos estaban haciendo grandes progresos en el campo del control mental, pero no fué hasta mediados de los 50 cuando la CIA estuvo en condiciones de poner en marcha sus oscuras intenciones para ganar de ese modo la "guerra fría".



Es entonces cuando surge el MK-ULTRA como tal. En pocas palabras, se trataba de fabricar al "asesino perfecto", tanto, que ni el mismo sabría que era un asesino. Parece ser que aquí si se utilizaron a políticos como conejillos de indias, pero en vez de asesinos perfectos fabricaron hijoputas perfectos, ¿no te lo crees?, pregúntale a un político si piensa que es un hijo puta....dirá que no ¿verdad?, luego mira las cifras del paro, los impuestos y la situación de la economía...si, aterrador pero cierto. La CIA nos controla.

Las evidencias de la existencia de este experimento salpican de nuevo (como no) a un miembro de los Beatles. Esta vez, y a su pesar, se trata de John Winston Lennon, el cual fué asesinado por uno de estos "asesinos perfectos" en 1980. El sujeto en cuestión, de nombre David Chapman, al parecer sería un instrumento del gobierno norteamericano para cargarse a Lennon, el cual, y esto no es teoría si no la pura realidad plasmada en documentos descalificados, fué investigado y espiado por el FBI por su activismo político, vamos que era un rojo, rojo, rojísimo y muuuuu peligroso. 

Según la teoría conspiratoria Chapman era un buen chaval, bueno a veces no hacía su cuarto, pero no molestaba a nadie e incluso era fan de Lennon y se pasaba todo el día con aquello del "make peace a chance"....hasta que un día leyó "El guardián entre el centeno" (libro de obligada lectura en los institutos y universidades norteamericanas), sonó un "clik" en su cabeza y se cargo a su ídolo.

Pero eso no es todo amigos, está muy extendida la creencia de que por los laboratorios de la CIA pasaron un buen número de estrellas de la canción para ser sometidas a "lavados de cerebro" ó "reprogramaciones", en las listas de la inteligencia norteamericana estarían entre otros Madonna, Curt Cobain, Britney Spears, Elvis y Michael Jackson". 

Si, se lo que estais pensando....¿también Britney Spears ???, por Dios, esta gente no tiene escrúpulos...ahora me explico tantas y tantas cosas...Lady Gaga, Justin Biener, Amy Winehouse....esta gente no tiene corazón. Es más, después de investigar sobre el MK-ULTRA, casi me atrevería a decir que todas las teorías anteriormente tratadas en este blog estarían directamente relacionadas con el proyecto de lavado de cerebro.... en fin queridos visitantes, quien sabe, a lo mejor sois unos tarados violentos y vosotros sin saberlo. ¿notais algo raro al coger el coche?, si, como ganas de romperle la cara a un semejante a las primeras de cambio.... ¿cuando vais al fútbol sentís una ira descomunal hacia un señor al que no conocéis (ni a el ni a su madre) pero le insultáis sin motivo aparente?.... por favor, solo hacedme caso en esta recomendación, no leais "El Guardián entre el centeno". Nunca.


Teoría #8 


José Guirao Zamora,  era de Almería.


ah si, perdón, es que me lío, José Guirao Zamora es también conocido como Walt Disney.
Si queridos visitantes, resulta que el genio de la animación era español, para ser más exactos de Mojacar.


¿a quien querrá engañar con esa cara de almeriense?


Según comentan los vecinos de la pequeña localidad Almeriense, en los años 40 unos misteriosos hombres trajeados acudieron a visitar el Ayuntamiento y los archivos municipales del pueblo. Unos dicen que eran empleados de Disney, otros que miembros de la CIA...a lo mejor solo eran los invitados de una boda.....el caso es que a raíz de aquello comenzó el misterio sobre el origen de Walt.
 Según esta teoría, su madre se llamaba Isabel Zamora, humilde lavandera que en tiempos dificiles quedó embarazada de un médico de la zona, un tal Gines Carrillo. El apellido Guirao pues, sería  otorgado por otra persona para que el niño  pudiera ser bautizado. La madre repudiada por su familia y señalada por el pueblo, emigra a los USA, concrétamente a Chicago y allí da en adopción a su hijo a la familia Disney.
Lo más curioso de el asunto es que por un lado el mismísimo ayuntamiento encargó estudios al respecto mientras que el hermano del tal Jose Guirao Zamora, de nombre Diego Carrillo, dice que está cansado de desmentir el rumor, que el no es hermano de Walt Disney y para ello solicita que le hagan pruebas de ADN si hace falta. Esto es surrealismo señores y no lo de Buñuel.
Añadir también que la leyenda no solo acompaña a José...digooo a Walt en su nacimiento si no también en su muerte, ya que se afirma que en el año 1966 su cuerpo fué criogenizado hasta que la ciencia encontrara tratamiento a sus dolencias.  
Lo cierto es que solo con Walt Disney podríamos tirarnos meses, porque se el se ha dicho de todo. Parece cierto que fué agente secreto del FBI, y al mismo tiempo sospechoso de subversivo comunista....miembro de oscuras sectas religiosas y masón. Comunista y financiador del partido republicano...¿hablaría realmente el ratón Micky?, yo ya no me creo nada...

Teoría #9
El Experimento Philadelphia....y no es el de Kraft.
Pues no, no se trata de mezclar queso de huntar con chorizo, ni nada que tenga que ver con el conocido producto lacteo...esto es de nuevo. Espeluznante. El no va más de las teorías paranoides.
Según cuentan nuestros amigos los americanos, que visto lo visto se aburren de coj..... a finales de los años 50, un tal Carlos Miguel Allende, envió dos cartas al doctor Morris Ketchum Jessup (si como el coche y como el tomate) en las que detallaba como a mediados de los 40 la marina norteamericana había realizado experimentos para hacer invisibles sus barcos. Más concrétamente el viernes 13 de agosto del 43, el crucero USS Eldridge DE-173, zarpó del puerto de Filadelfia para participar en un experimento con varias toneladas de aparatos eléctricos, con cientos de lámparas y bobinas a bordo. Junto con el crucero en cuestión viajaban otros barcos a bordo de los cuales iban un grupo de científicos y una tripulación reducida de hombres escogidos. Entre esos hombres se encontraba el marinero Carlos M. Allende.
"join the Navy and see the world", lo que no sabíamos es como lo veríamos

Cuando se encontraban a unas pocas millas del muelle, un civil que estaba en el puente ordenó por radio al comandante del crucero que encendiera los generadores. Entonces, alrededor del crucero comenzó a fluir con gran fuerza un campo de energía, perfectamente visible, que giraba en torno de la nave en sentido contrario a las agujas del reloj. 

"Vi que el aire que rodeaba al barco se volvía un poco más oscuro que el resto de la atmósfera. A los pocos minutos vi levantarse del agua una bruma verdosa, similar a una nube muy tenue. De pronto, el barco desapareció completamente y nosotros experimentamos una gran sacudida. Varios de nuestros hombres se desmayaron y a muchos comenzó a salirles sangre de la nariz.
En pocos segundos el barco de guerra ya no estaba en su sitio, pero en la superficie del mar podía verse claramente la marca de su peso al desplazar el agua. Sencillamente se había hecho invisible y no quedaban rastros ni de él ni de los hombres que iban a bordo. Antes de que se esfumara del todo vi que uno o dos marineros que estaban en estribor se desintegraban por completo. Todo comenzó con un desagradable zumbido, que fue aumentando de volumen hasta convertirse en un silbido inaguantable, que culminó en una violenta explosión. En el puente en donde yo estaba reinaba una confusión absoluta y las órdenes se sucedían unas tras otras. Uno de los civiles, el que parecía estar al mando de todo, gritó por la radio que apagaran los generadores".

A partir de aquí se habla de todo, viajes en el tiempo, viajes en el espacio, desmaterialización en plena pelea de bar de unos marineros (seguro que se fueron por patas, pero queda mejor eso de decir desmaterializados....ya les estoy oyendo "le hubiera partido la cara si no fuera porque en ese momento me desmaterialicé").... en fin, que deciros, que una vez más la paranoia e imaginación durante los años 50 y 60 queda patente con esta y todas las demás historias que hemos repasado..... y aún habría más pero sinceramente vista una vistas todas. Muy útiles para pasar un rato entretenido y echar unas risas, pero poco más.


Aunque no penséis que estamos libres de este tipo de teorías, leyendas, bulos, engaños .... Aún hoy en día nos siguen vendiendo pulseras de plástico con supuestos poderes sobrenaturales y muchas personas creen en ello a pies juntos. Si eso ocurre hoy en día, que no pudiera suceder 40 ó 50 años a trás???? 




martes, 19 de abril de 2011

Todo MUSCULO

Muscle cars.

El término hace referencia a lo que parece, "coches musculosos" ó "coches poderosos". Al ver las fotos de estas máquinas, la imaginación os llevará a los años 60 - 70, a películas de "Harry el sucio", "Bullit" ó series como "Starsky y hutch", persecuciones, derrapes, chirriar de ruedas y mucha linea "racing" en la carrocería todo ellos amenizado con buenas dosis de música Funk y Soul ....si, eso son "muscle cars", pero para llegar a estos coches hay que retrotraerse a unas décadas antes. Concrétamente a finales de los años 40.

típico "Hot Rod" americano.


En ese momento cambiaron muchas cosas en el mundo, es más, yo creo que ha habido más cambios culturales en los años inmediátamente posteriores a la segunda guerra mundial que en los años 60, con toda la fama que estos últimos tienen, pero hay que saber que muchas de las cosas que, pensamos, vienen ó surgen en los 60, se cocían ya unos años antes.
Cuando los soldados norteamericanos regresaban a casa una vez finalizada la guerra muchos no tienen trabajo, ni casa, por no hablar de las secuelas psíquicas que arrastran. En este caldo de cultivo empiezan las subculturas "motera" y también la de los famosos  "Hot Rods", de los que prometemos hablar algún día. Pero aún podemos remontarnos más, a la época de la "ley seca", en la que los contrabandistas de licor modificaban sus coches y furgonetas para añadir falsos huecos en los que esconder su preciada mercancía y los más importante, trucar los motores para escapar de la policía. 
En los cuarenta, retomando esas viejas costumbres, los aficionados al motor comienzan a modificar los viejos vehículos de los años 30 y principios de los 40 y se organizan en clubes que a su vez dan como resultado las carreras de velocidad, que más adelante se conocerían como "Nascar".


Carreras NASCAR en los 60



Durante los años 50, coincidiendo con el auge económico del pais, el mercado del automóvil estaba en pleno auge, con modelos al cual más lujoso, grande y potente. La gasolina no era el problema. Las carreras de coches, se conviertes en escaparate de ventas, el más rápido era también el que más vendía.
Y en esa doble carrera, velocidad-ventas, en años de progreso y cada vez más consumismo, la juventud empieza a reclamar un espacio, llegan los 60.


Los coches de grandes carrocerias y lujos no estaban al alcance de un público joven que por otra parte era un caramelo para las grandes de Detroit. La General Motors supo ver ese mercado potencial en la juventud ávida de nuevas sensaciones y consumo y de esa manera empiezan a idear coches más pequeños pero que mantenían los motores de sus antepasados en los 50.


 logo Impala 409




Convinación explosiva, potencia + diseño. El considerado primer "muscle car" fué el famoso Chevrolet Impala 409, si el mismo al que cantan los Beach Boys, aunque para otros el auténtico primer "muscle" es otro coche de canción, el Pontiac GTO, como decimos también popularizado a través de la música, en este caso de "Ronnie & The Daytonas", enfrentados en las emisoras de radio y en las carreteras el caso es que el éxito de estos coches fué arrollador y la competencia empieza a fabricar sus "muscles".  Además la permisividad de las leyes y los própios fabricantes para con sus concesionarios hace que estos últimos reformen los motores de serie encontrándonos con que el mismo coche era más potente dependiendo de en que tienda lo hubieras comprado.


Pontiac GTO


Así las calles se empiezan a llenar de Ford Mustang, Ford Gran Torino, Chevrolet Camaro, Dodge Challenger, Plymouth Barracuda, Pontiac GTO, Chevy Impala 409.... Todos con carácterísticas comunes, potente motor V8 y diseño agresivo.


Pero todo lo que empieza tiene un final y ese final en el caso de los Muscle fué la crisis del petroleo de finales los 70. El precio de la gasolina se disparó, los coches europeos y sobre todo asiáticos eran más baratos y consumían menos ..... el muscle car quedó como objeto de coleccionistas.


 Ford Mustang



Todavía en los 80 se fabricaron algunos modelos de "muscle" pero ya no sería lo mismo y además esa ya es otra década.


En otra entrada, coches europeos. bye.
Publicidad del "Gran Torino"



jueves, 7 de abril de 2011

Imprescindibles. El Graduado.

Película emblemática de los años 60 que refleja como pocas la adolescencia incorformista de aquella época y los problemas intergeneracionales entre los padres y los hijos. Interpretaciones sublimes, junto a una banda sonora perfecta que consigue eso de que sientas nostalgia de una época que nunca has vivido, ni por edad no por situación geográfica.



La abré visto una decena de veces y no me canso. Ponerme a verla y empezar a disfrutar es todo uno. Las interpretanciones de Hoffman y Anne Bancroft, los paisajes de Berkeley en los 60, los coches (sobre todo el Alfa Romeo Spyder de Hoffman), la ropa, de la decoración, y como el protagonista ve la vida a través de unas Ray-Ban mientras suena "The Sound of silence", "Scarborough Fair" y por supuesto "Mrs Robinson".....imprescindible.




miércoles, 23 de marzo de 2011

Elizabeth Taylor

Salgo de mi "casi" obligado aislamiento, durante unos minutos, para rendir homenaje a una leyenda de la historia del celuloide. Elizabeth "Liz" Taylor.





Para un amante del CINE, así con mayúsculas, como yo, y más concrétamente de los clásicos, que fallezca una de sus estrellas es algo que me entristece mucho. Por más que últimamente sea algo habitual. Ley de vida.


Es evidente que los años no pasan en balde, tampoco para aquellos a los que la costumbre de verlos en los papeles que les hicieron inmortales, siempre jóvenes, hace que pensemos que se conservan en la plenitud de su existencia, pero de cuando en cuando, al verlos en alguna aparición reciente, la realidad nos golpea y nos devuelve al presente.

Es duro. A veces pienso que sentirán estas grandes estrellas al verse en las películas con 20 ó 30 años....¿les pasará lo mismo que a la protagonista del Crepúsculo de los dioses?.


En fin, no me quiero poner profundo, prefiero seguir recordando a Liz Taylor como la niña compañera de Lassi, la guapa adolescente de Mujeritas ó la Cleopatra más sexi, aunque siendo justo conmigo mismo he de decir que Elizabeth Taylor no era mi actriz preferida. Por delante coloco a Natalie Wood, Audrie Hepburn o Pier Angeli por poner tres ejemplos de actrices que me gustan más, pero la Taylor era la Taylor.

Sin duda muy guapa y buena actriz, se casó un montón de veces, tuvo sus más y sus menos con las drogas y al alcohol, alzó la voz en numerosas causas a favor de los más débiles y fué reconocida, querida y respetada en vida. Creo que vivió la vida intensamente, eso que se llevó de lo cual me alegro.

Ya solo nos queda decir aquello de "nos quedan sus películas", mientras sigamos disfrutándo de ellas, Liz Taylor siempre será una estrella.

Descanse en Paz.